Literatura
En época de las cacerolas había destacado como potente tambor, según aseguraba su currículum vitae, debido a lo cual llevaba todas las de vencer. Porque resulta obvio que para este llamado, cuyo destino era divertir a los habitantes de la ciudad, también acudieron millares de patriotas ansiosos de lograr los favores de posteridad que ofrecía el contrato. Hacían cola y gritaban como desesperados. Cola, con sus cuatro letras, c-o-l-a, igual que en esos viejos tiempos que el Consorcio había derrotado a sangre y fuego para bien de los humanos. Colas silenciosas, ahora.
Leer más... Comentarios (2)
Todavía me extraña recorrer, en Santiago, una calle llamada Salvador Allende. Como por casualidad, sin conocerla, vine a dar a ésta, no muy lejos de Macul, que no pertenece a Ñuñoa porque si, usted, mira el Plano de Santiago, encontrará varias, todas en comunas populares. Y mientras la Salvador Allende atraviesa Puente Alto, las Presidente Salvador Allende se extienden en Huechuraba, Lo Espejo, Cerrillos y San Joaquín, pareciendo enhebrar un mapa de la pobreza urbana. 
Gabriela me muestra el artilugio telefónico, gastado y opaco, más por el uso incesante a que lo sometió su vociferador dueño, que por las secuelas del tiempo. Está colocado sobre un tapete de terciopelo rojo, dentro de una especie de caja o bandeja de altos bordes. Me encomienda establecer los necesarios contactos para vender esta reliquia del nacionalsocialismo, aun cuando le explico que soy apenas un escriba proclive a ponderar las leyendas que llevan, como esta del teléfono, un aura de verosimilitud ligada a la literatura, de la mano del admirado autor de Altazor y Mío Cid Campeador, amigo de Apollinaire, Breton y Cocteau, pero que mi capacidad para vender algo, sea o no tangible, es casi nula…
Una reinterpretación maleva del Canto General de Neruda, un sermón político y rabioso del des-amor hecho artefacto por Nicanor Parra, una razón para el Menos Cóndor y más Huemul de la Mistral, que escribe por el año 25 en el Mercurio a propósito del escudo nacional y la dicotomía del “Por la razón o la fuerza”. Nibaldo Acero actúa como un resonadero de voces persistentes y precipitantes, como si de una escultura de Francisco Gazitúa se tratase; da cuenta de la flojera de los discursos despolitizados de sentidos en su aplicación costumbrista al tercer mundo y su mito de la barbarie. 
"No sólo gente de Chile, sino del Uruguay, les resulta más conveniente comprar en Buenos Aires. De Brasil vienen muchos académicos e investigadores a comprar textos que no están traducidos al portugués. Viene mucha gente de Colombia, Venezuela, incluso de México, donde existe una importante tradición editorial. En suma, viene gente de todas partes, lo que está reflejando que ahora le resulta más económico comprar libros acá, en las ediciones hechas en Argentina."
"Ese invisible río entre las venas es naturalmente metáfora de su vocación poética, de su propensión al canto. El símbolo sangre --el entero sistema circulatorio en este caso-- ha alcanzado entonces el punto máximo de la fase formativa o propedéutica de Neruda al funcionar como imagen de su oficio mismo, vale decir como imagen del núcleo central de su existencia: la actividad poética."
A sus 84 años de vida, Francisco Coloane, conversó con el Director de "El Siglo", Fernando Quilodrán, en una de los últimas entrevistas condedidas por el autor de obras como "Los conquistadores de la Antártida" y "El último grumete de la Baquedano". En su madurez expresiva, el gran narrador encanta con sus recuerdos, su descripción de personas y ambientes, su amor inextinguible por el mar, por el sur, la agudeza de su mirada y su adhesión por el ser humano, cuyas debilidades y grandezas han sido el centro de su vasta obra literaria.
Lezama, nada comprometido con la “cultura oficial” aunque trabajara, por un salario mísero, en el Instituto Nacional de Cultura durante el último gobierno de Batista, saludó jubilosamente el advenimiento de la Revolución cubana. Ahí están para demostrarlo páginas suyas como esa “Lectura” que realizó en la Universidad de La Habana en 1959, ante miembros de la FEU, que incluye las páginas memorables de su invocación al Ángel de la Jiribilla. Esa actitud se prolongaría en otros escritos suyos como “El 26 de julio: imagen y posibilidad” (1965) y “Ernesto Guevara, comandante nuestro” (1968).
En su presentación Julio Espinosa da a conocer la existencia de un poder mediático formado por editores, poetas consagrados y críticos literarios que han avalado la denominada “poesía de la experiencia”, donde entre otras cosas: “…Prohibidas las imágenes visionarias o muy bien atadas. Más alegoría que símbolo. Se intentará hablar de asuntos cotidianos en un tono de lenguaje coloquial, de modo que las preocupaciones habituales del lector medio queden reflejadas, en el mismo idioma mental en que éste las piensa..”
La 'Bahía Bíoluminiscente' de Puerto Mosquito es una de las pocas en el mundo que se conserva en su estado natural. Se encuentra en Vieques, un territorio insular de 33 kilómetros de largo por 7.2 de ancho que, recién en 2003, y después de más de 60 años, y de largas luchas, la Marina de Estados Unidos dejó de ocupar como base militar. Por pertenecer al archipiélago de Puerto Rico, recibe el hermoso nombre de “la Isla Nena”. 
¿Será la magia? La geografía quizás, con dos océanos tan diferentes y miles de kilómetros de costa; con una de las pocas selvas que quedan vírgenes en el mundo; con un desierto donde se paran los relojes y, según dicen, hasta dejan de funcionar los motores; con caudalosos ríos como el Papaloapan, el Grijalva o el Usumacinta. O acaso la historia, que vemos reflejada en los templos , las construcciones, el arte de las diversas civilizaciones que poblaron el territorio. Los colores. Y los aromas de la cocina. Tal vez la suma de todos estos factores se conjuga para modelar la magia que hace de México un imán. 
“También en ella –escribe en referencia a la muerte- y en sus proximidades –la vulnerabilidad física- residen fuerzas ocultas, ayudas secretas, una ‘gracia’ que no está en la vida. Como los amantes cuando empiezan a amar, como los poetas en los tiempos que cantan, los enfermos se sienten más cerca de su alma. La vida es cosa dura que oprime demasiado y permanentemente nos hace doler el alma. Al sentir relajarse sus ataduras por un momento pueden exprimirse dulzuras clarividentes.”
"La patria de mi infancia y de mi primera juventud aparecen frecuentemente en mi escritura, tanto poética como novelística o ensayística. Chile surge por cualquier lado, y ¿cómo podría ser de otro modo? Ahí están los primeros sueños infantiles, y en ellos se va gestando la obra futura. En este sentido, yo me sumerjo en la obviedad de la infancia. Toda obviedad puede ser deslumbrante y enriquecedora." Afrima el poeta Hernán Lavín Cerda ante una de las preguntas de Francisco Véjar, en esta segunda parte y final del diálogo entre ambos escritores.
"Para Neruda la ciencia, como el arte y la literatura, no es separable del comportamiento político y social de quienes investiguen y exploren y desafíen los misterios de la materia, de la vida, y en particular de quienes controlen y se apropien de sus resultados. Neruda nunca fue indiferente a este problema. Mucho menos lo sería hoy". 
El poeta Arce conspira con un referente cultural que lo retorna constantemente a su tierra, a nuestra historia, dibujando un mapa emocional que nos describe el dolor de ciertos pasajes de nuestra historia como una forma de mantener viva la memoria devolviéndole a la poesía el sitial que le corresponde, aquel que le exige diálogos permanente con la cotidianeidad desde un lenguaje certero, audaz, porque la poesía es un acontecimiento humano que espera dejar un testimonio donde los sujetos sociales se reconozcan como partícipes de esa realidad.
Por qué no el Zurita de "Canto a su amor desaparecido", cuando Formoso construye la estructura de los muertos y desaparecidos, y esa otra obra ya universal que es "Spoon River Anthology" de Edgar Lee Master, cuando lo coral –porque esta es una composición coral- deja que hablen todas las fosas cuyos nombres depositan huesos del lenguaje sangriento, una sinestesia terrible, que desplazando a Neruda, no viene a hablar por esa bocas muertas, sino a dejarse hablar en ellas, para que se purguen en la palabra los silencios, las reducciones de nuestro propio olvido. 
Afirma Anatole France en el prólogo de “Los Placeres y los Días”: “Nos atrae, nos contiene en una atmósfera de invernadero, entre unas sabias orquídeas que no alimentan en tierra su extraña belleza enfermiza”, describiendo la prosa del joven Proust que por entonces ya tiene 25 años y hábitos de dandy, sin haber completado una carrera universitaria y aún viviendo en casa de sus padres, el boulevardier publica este libro de impresiones, con ilustraciones y partituras musicales, a modo de álbum. 
Hernán Lavín Cerda nace en Santiago, en 1939. Es licenciado por la Facultad de Filosofía y Humanidades, de la Universidad de Chile. Colaboró con diversos medios de prensa y revistas de su país durante la década del 60 y principios de los 70. En 1971 fue becario del taller de escritores jóvenes, dirigido por Enrique Lihn. A partir de octubre de 1973, reside en México. Desde 1974 es profesor en la Facultad de Filosofía y Letras de la Universidad Autónoma de México, en el área de letras hispánicas. En 1992 fue nombrado miembro de la Academia Chilena de la Lengua. Ha publicado más de cincuenta libros de poesía, ensayo y narrativa de ficción. Ha sido traducido al alemán y al inglés. Parte de su obra aparece en antología de Latinoamérica, Estados Unidos y España. Sin duda, es uno de los poetas más representativos de la poesía chilena contemporánea. Han escrito sobre su obra poética, vates tan significativos, como el poeta cubano Eliseo Diego. Ahora Hernán Lavín tiene la palabra. 
"Nunca supo don José del Carmen que fue su propia locomotora la culpable de haber logrado el efecto contrario al que buscaba, puesto que precisamente de las incursiones a la selva austral nació el poeta Neruda. Menos pudo imaginar que de esas mismas incursiones nacerán igualmente el botánico Neruda, el entomólogo Neruda, el ornitólogo Neruda, y que más tarde, cuando llevará a su hijo al océano de Puerto Saavedra, siempre tratando de alejarlo de la poesía, estará creando las condiciones para que años después nazca también el malacólogo Neruda, o mejor, el oceanólogo Neruda con especialización en malacología, experto conocedor y coleccionista de caracolas de todas las costas del mundo".
Los poetas: Leonardo Sanhueza, Rolando Martínez, Óscar Burgos (quien publica como Óscar Petrel), Camila Mardones, Cristian Geisse, Jofre Rueca, Aldo González, David Inostroza, Federico Aguirre, Guillermo Díaz y Alicia Tapia tienen en común un dominio de las diversas técnicas poéticas, cuya intertextualidad las hacen complejas en su trama. Así, un crítico podría hablarnos desde la postcolonialidad a partir del habla y su lugar en constante raspaje tomando como ejemplo la toponimia usada, o psicológico a partir de la densidad de sus hablantes en el entrelíneas del discurso donde coexisten otros en alternancia.
Escuela Santa Maria de Iquique hace 100 años.
"Averiguación del tiempo" nos introduce en ese viaje donde somos pasajeros melancólicos, voces sugerente atravesando las pulsaciones de las palabras, conviviendo con ellas, persiguiendo “los ángeles negros del sueño”… Sin embargo, el sujeto poético lucha por volver la mirada hacia sus propias voces subjetivas, reconstruir sus yoes internos, reencontrarse con las cosas, con los hechos y situaciones de vida que den cuenta de lo que fue y de lo que es en este presente, donde el tiempo transcurre ágil sólo para hacernos sentir que: “el sabor era amargo del mundo/ y nosotros mismos le éramos frutos yertos en su rama…”.
Se murió el mar una noche
“Literatura mapuche e interculturalidad” es el curso abierto que dirigie la Profesora Kemy Oyarzún en la Universidad de Chile, pionero en los estudios de pregrado del Departamento de Literatura. Con la participación de los académicos José Luis Martínez, Rosamel Millamán, Sonia Montecino y Cristian Lagos este proyecto se propone entregar elementos de teoría intercultural, multicultural y poscolonial así como problematizar las relaciones entre oralidad, escritura y performatividad. Junto a las y los poetas María Huenuñir, David Aniñar, Roxana Miranda y Lorenzo Aillapán, este equipo interdisciplinario aborda los aportes sobre heteroglosia y dialogismo en relación a la interculturalidad, las relaciones entre memoria individual y colectiva en la Literatura Mapuche bilingüe, y las distintas construcciones identitarias en de textos narrativos y poéticos Mapuche, entre otros. A continuación presentamos algunos elementos de este proyecto.
Una escritura que no es refugio ni evasión arriesga buena parte del registro que legitima lo que se entiende por lírica en nuestros días. No es refugio, pero sí sacraliza a quien la realiza, impone o auto-impone los límites de quien la realiza, configurándose un terror rilkeano sin fe rilkeana, donde no hay salvación ante ese terror, pues el poeta se asume como la primera esfera de su desconfianza y desagrado.
Cristina Chahin es una poeta que se ha destacado en el desarrollo de la poética infrarealista en nuestra país, cuyos caracteres esenciales podemos advertir en la selección que a continuación presentamos. Diseñadora gráfica de la Universidad del Pacífico, junto a difundir sus creaciones en diversas páginas webs y a su colaboración en revistas literarias, ha publicado "Tijeras Turkas", editorial Felicita Cartonera/ Colección de Poesía Acceso Sur en Paraguay. 
No es extraña la vigencia de la obra de García Márquez y, actualmente en el marco de los bicentenarios. Pues precisamente en el año en que la mayoría de los escritores e intelectuales latinoamericanos de izquierda se interrogaban en torno a la caída de los socialismos reales (1989) y su en influencia para América Latina, García Márquez aparece estableciendo el debate mucho más atrás, tal vez en el seno del proyecto político moderno de independencias y en torno al cual se configuraron los proyectos de estados- nación.
Federico García Lorca, en 1930, se encontraba en Nueva York trabajando en los poemas que luego reuniría bajo el título "Poeta en Nueva York", obra que significó una reorientación de la poesía contemporánea y que junto a poemarios como "Residencia en la Tierra" de Neruda, "Trilce" de Vallejo o "Cancionaero y Romancero de Ausencias" de Hernández, constituyó un momento que el idioma castellano quizás no ha vuelto a alcanzar hasta nuestros días. Ritmos pesados, enumeraciones sin temor al exceso, brusca musicalidad, imágenes barroquistas, recorren las páginas del poemario que dista de la búsqueda del equilibrio y lo diáfano. ¿Por qué el poeta de lo grácil se decidió a explorar esos terrenos agrestes y áfonos de su intuición? 
Luego de obras como "Cien años de soledad" y "El amor en los tiempos del cólera", García Márquez decidió escribir sobre el Gran Libertador al leer una novela inacabada de su amigo Álvaro Mutis sobre Bolívar. Tomó prestado el escenario - el viaje de Bolívar por el Río Magdalena en 1830 - de Mutis. Tras dos años de investigaciones, que abarcaron las extensas memorias del ayuda de campo irlandés de Bolívar, Daniel Florencio O'Leary, así como muchos otros documentos históricos y consultas con académicos, García Márquez publicó su novela sobre los últimos siete meses de la vida de Bolívar. 
Los textos seleccionados corresponden al poemario aún inédito de Harry Heller, quien a sus 22 años ha desarrollado, principalmente en Valparaíso, su oficio poético en conjunto a su labor como pintor y artista visual. 
En marzo de 1984 comienza a circular "Aprendamos en solidaridad", revista de poetas jóvenes que en su primer número se proponía dar cuenta de la creación en verso del período comprendido entre 1973 y 1983. Diego Maquieira, Antonio Gil, Víctor Hugo Castro, Erik Polhammer, Armando Rubio, Raúl Zurita, Rodrigo Lira, Mauricio Redolés, Miguel Vicuña, entre otros, participaron de esta iniciativa que logró crear un espacio a la poesía en años de dictadura. En esta primera entrega reproducimos, del material facilitado por Guillermo Riedemann, íntegramente la editorial y algunos poemas de Jorge Montealegre y Carmen Berenguer ahí publicados. 
El 12 de febrero de 1999 Juvencio Valle falleció en su casa de Ñuñoa, un poco antes concedió a "Pluma y Pincel" la que es considerada su última entrevista, la cual presentamos a once años de su muerte. "El decano absoluto de la poesía chilena, tal vez más allá de la chilena, y pocos escritores son más queridos que él, tanto por sus colegas de letras como por lectores, estudiantes y estudiosos", señala Fernando Quilodrán en la introducción a esta conversación que sostuvo con poeta.
El pasado 27 de Enero falleció el escritor estadounidense J. D. Salinger. La multiplicidad de crónicas, reportajes, artículos de opinión y testimonios no se hicieron esperar. Por todo el mundo se ha planteado más o menos lo mismo: el autor que escribiera El Guardián entre el Centeno, y pasara más de 40 años recluido en su campo de New Hampshire sin dar una sola entrevista ni publicar un libro, había muerto por causas naturales. 
Elena Fuentes nació en 1981 en Santiago. Es profesora de estado en castellano de la Universidad de Santiago de Chile y diplomada en Estudios de Género y Cultura de la Universidad de Chile. Actualmente cursa el Magister en Literatura Latinoamericana y Chilena de la Universidad de Santiago de Chile. 
Resulta difícil rastrear cómo o desde dónde surgió la discusión en torno al “realismo” que funcionaría en la novela Oír su voz, de Arturo Fontaine Talavera. Lo que sí es claro es que el libro, en la contratapa de su primera edición (Planeta, abril 1992), sugiere que “en la tradición de las grandes novelas sociales de Balzac, Arturo Fontaine plantea en Oír su voz un verdadero fresco del Chile actual” (450).
Juan Antonio Massone, miembros de la mesa directiva, y con ellos a todos los académicos que la aprobaron, al agradecer, digo, esta honrosa incorporación mía a la Academia Chilena de la Lengua, se me plantea el problema de cómo ocupar los perentorios 30 minutos que han sido asignados a mi intervención. Barajando posibilidades, creo que lo más pertinente es que les cuente cómo llegué hasta acá, y agradecer a quienes lo hicieron posible ayudándome en situaciones más o menos problemáticas. Comenzaré hablando de un día que dividió mi vida en dos, un antes y un después. Me refiero al sábado 6 de octubre de 1973. Aquel día me levanté mucho más temprano que de costumbre, hacia las 4 de la madrugada, o de la noche (como prefería decir Neruda), porque poco después de las 6, límite del toque de queda, un amigo pasaría a buscarme en su automóvil para llevarme hasta la sede de la embajada de Italia en Santiago, donde, a decir verdad, nadie me había invitado. Pero a las 6 y media estaba yo allí, intentando superar uno de los muros de la embajada, no recuerdo si por el lado de la calle Miguel Claro o de Elena Blanco, hasta que lo conseguí y caí de bruces en territorio italiano, donde todavía estoy.
La figura de Manuel Bilbao, así como la de su hermano Francisco, no es fácil de ubicar ni en el panorama político ni en el panorama literario de su época. Pues, tras leer El Inquisidor Mayor y revisar algunos textos de Lastarria, Vicuña Mackena, Barros Arana o Alberto Blest Gana, parece tentadora la idea de ubicar tanto la ideología y la perspectiva histórica de Bilbao como cercana a estas figuras. Por ejemplo, para 1842 Lastarria dice: “Escribid para el pueblo, ilustradlo, combatiendo sus vicios y fomentando sus virtudes, recordándole sus hechos heroicos, acostumbrándole a venerar su relijión y sus instituciones” (Recuerdos 115). O para 1853, Barros Arana plantea: “las letras se han apresurado, por su parte, a acudir al llamamiento general de la civilización, la paz que por largos años ha sabido asegurar nuestro gobierno, ha dado óptimos frutos a este respecto” (227). O ya hacia 1861, Alberto Blest Gana sostiene que “las letras deben, por consiguiente, llenar con escrupulosidad su tarea civilizadora i esmerarse por revestir sus galas seductoras a las verdades que puedan fructificar con provecho la humanidad. Asumiendo esta elevada misión, nuestra literatura (…) prestará verdaderos servicios a la causa del progreso” (638). Sin duda, Bilbao comparte con estos autores la función ancilar de las letras, sin embargo se distancia en su posición frente al orden establecido y su relación con el liberalismo, tanto a nivel ideológico, como a nivel político en su relación con el partido liberal chileno. 
Hay poca justicia en la imagen que la literatura periodística ha fabricado de Baudelaire, el maldito. Un hombre vicioso y desaseado, opiómano, aficionado a prostíbulos, extravagante, delirante, como si todos esos atributos fuesen condición de la hoy manida búsqueda de lo desconocido. Pero Baudelaire no dejó de ser un ilustrado, lo que los buenos vecinos llaman un hombre culto. Conocedor de lenguas, empezando por el latín, estudioso de la historia de la pintura y la escultura, lector de clásicos, fiel público de música, se consideraba a sí mismo como un meditador, un “vil sabiondo”, como escribió en los “Cohetes”, y un crítico de arte, más cercano a un academicista que a un vagabundo.
Es significativo el cambio de perspectiva que el autor realiza ante la influencia en el Estado de las ciencias y la racionalización capitalista, mientras Chile era Chile la conflictividad era una problema de gobernabilidad, pero en tanto Chile es inficionado por la cultura de masas y el Racionalismo la conflictividad es una crisis del Estado y del alma nacional, pudiéndose concluir que para este hispanismo cuando el Estado chileno comenzó a planificar, o racionalizar, el Estado comenzó a “des-chilenizarse”.
"El texto original de la Constitución Política de 1980 expresa:
“¿Qué ocurre si por sufragio universal libre, secreto e informado, dentro de un Estado de Derecho y con amplio pluralismo político, la mayoría se inclina por una autoridad o norma que contraviene derechos humanos o naturales básicos? ¿Debe un demócrata acatar por sobre todo la mayoría o debe defender con primacía la dignidad del hombre?” (1) Este planteamiento de Jaime Guzmán, escrito alrededor de 1985, compendia el sustrato cardinal de su noción de democracia."
"Antecedentes históricos del neotomismo en Chile